LEE:DO

강의 요약 서구 예술에서는 오랫동안 형에 있다고 생각했다. 그리스는 아름다움을 만들어내는데 가장 중요한 것은 CANON처럼 인체의 수적 비례를 찾아내는게 중요시 여겼다. 중세시대에 들어오면서 미의식의 변화가 생긴다. Formal definition (형식적 정의, 양) ↔ Material defintion(실질적 정의, 질) 중세에서의 아름다움은 색이고 빛이다. 진짜 아름다움은 그곳에서 비롯된다. 고대에서 중세로 넘어올 때 플로티누스라는 철학자는 고대 그리스가 가졌던 미의식을 비판하기 시작한다. 불완전한 것에서 완전한 것이 나오는 의문 상기설. 플로티누스는 이데아의 세계는 일자고, 일자에서 빛이 뻗어나와서(유출설) 일자와 합일될때 1철학 2예술 영혼을 정화 하면서 엑스터시에 빠진다고 말했다. 즉 아름다움..

04 형상 속의 기하학 중세 예술의 원리 객관적비례와 그리고 제작적 비례. 이집트 문명은 고도로 그림을 양식화하여 철저한 객관적 비례를 얻었고, 그리스 문명은 눈에 보이는 형상을 그대로 만들었다. 기하학적인 도형에서 작품이 시작 중세시대는 작품을 만들기 위해 실제 대상을 측정할 필요가 없었다. 중세시대는 기하학적인 도형에서 시작했다. 이 도형들을 구체화하여 형상을 만든 것이다. 삼각형, 사각형, 원, 별 이들의 결합으로 완성됐다. 그림을 못 그리는 사람도 잘 그려보일 수 있다. 중세시대의 제작적 비례 비잔틴 시대에는 그리스 예술과 같은 단축법을 함축하고 있기도 하다. 4분의 3 프로필 같은 것 말이다. 기하학적인 도형을 그린 뒤 약간의 구체화의 방법을 통해 철저하게 제작적 비례를 따랐다. 창작의 허용이 ..